jueves, 7 de julio de 2011

EL ARTE DEL SIGLO XIX EN CUENCA

Colección del Siglo XIX

La traición cristera es importante en el arte ecuatoriano. La de Cuenca se inserta en esa vigorosa producción. Gaspar Sangurima, posible alumno de Caspicara, es el más notable escultor de Cristos del XIX temprano entre nosotros. Su trabajo influye en todos los escultores cuencanos de su tiempo, por el desgarramiento que imprimió a sus imágenes de Crucificado agónico o muerto, y por la búsqueda de perfección anatómica, la que llega a su punto más alto en José Miguel Vélez, maestro del fin de la centuria. La tercera muestra una colección de la antigua moneda del Ecuador el Sucre, aquí se puede observar su evolución a través de los años.

ARTE DE LA EDAD MEDIA


LA EPICA MEDIEVAL

se considera a la epica y el cristianismo como los pilares fundamentales de esta literatura cosiderada la primera del medievo

EL MOVIEMIENTO TROVADORESCO

Se considera que el movimiento que prepara el desarrollo de la lirica occidental, es el de unos poetas que surgen en los siglos XII y XIII llamados los trovadores que fueron los que generaron la poesia del amor cortés.

LA NOVELA CORTESANA

el mundo epico de las guerra de invasion se transforma en la llamada sociedad caballeresca. en la literatura esto da lugar a la novela cortes

LA POESIA MEDIEVAL

el estilo dominante de la lirica es una posia culta, realizada especialmente por clerigos pero en el siglo XVI se adopta un tono más didactico, satirico y utilizan nuevas formas

EL TEATRO MEDIEVAL

en la edad media el teatro surgio de las celebraciones liturgicas en donde abundan los episodios de caracter dramatico. los jovenes decidieron tener su propio teatro e inventaron las farsas que acabaron en bajas satiras personales y en groseras obsenidades

ARTES PLASTICAS

ROMANICA: simboliza el poder y el esplendor de los monasterios en la epoca feudal. la mayoria de edificios son igleias y se utilizo bastante el arco de medio punto - arco redondo

ARQUITECTURA GOTICA

Presenta la verticidad y la ligereza de sus estructuras. las bovedas se hicieron cada vez más altas y los soportes más ligeros

ESCULTURA MEDIEVAL ROMANTICA

tiene como portagonista a la figura humana que se incorpora al edificio de manera decorativa y didactica. En lo decorativo se utilizaron elementos geometricos. los temas preferidos fueron: EL PANTACRATOR.

ESCULTURA MEDIEVAL GOTICA

encontro su campo en la accion en el exterior del edificio, conservando en el interior la funcion decorativa


LA PINTURA

encotro tambien lugar en los edificios, paredes, fresco y temple, decoracion de los grandes lienzos, muros entre otros. Además se practico la pintura sobre tabla.

LA PINTURA MEDIEVAL GOTICA

Se vio reeemplazada en el muro por la vidrieria. se diferencian u estilos:

  1. Estilo Lineal
  2. Estilo Italo Gotico
  3. Estilo Internacional
  4. Estilo Flamenco
MUSICA MEDIEVAL

Se encuentra el canto grecolatino a una sola voz, ritmo libre y sin acompañamiento instrumental.
ademas surgieron:
Ars Antiqua: musica de la escuela de París
Ars Nova: los musicos se expresan de manera individual

EL ARTE


QUE ES EL ARTE

La definición de arte siempre está determinada por aquello que alguna vez fue y adquiere valor por lo que ha llegado a ser pero sobre todo por aquello que puede llegar a ser, a través de la intervención del ser humano que logra objetos y demás manifestaciones que nos conmueven o nos comunican situaciones “bellas”

El arte fue religioso en la edad media, científico en el renacimiento, hoy puede ser sociológico y lingüístico. Además es toda manifestación realizada por el ser humano para que guste, conmueva y deleite espiritualmente a un grupo de personas convertidas en público.

CARACTERISTICAS

Se puede decir que al arte como MIMESIS, es decir imitación pero hoy en día ha ido perdiendo identidad ya que el artista busca, investiga, experimenta, imagina y crea, por eso la obra de arte tiene un sinnúmero de posibilidades

Toda obra artística constituye un testimonio de su tiempo

EL ARTE COMO MODELO DE TRANSFORMAR LA REALIDAD

Crea nuevos mundos posibles en el ámbito de la ficción para cambiar o transformar la realidad

EL ARTE COMO FORMA DE COMUNICACIÓN

Se caracteriza por el uso deliberado que el autor de un mensaje hace de un conjunto de elementos los cuales serán distintos de un arte a otro

El sistema comunicativo del arte:

Artista – obra – receptor

EL ARTISTA

Es un ser que en la mayoría de los casos está al margen de lo establecido, tratando de inculcar un nuevo orden de cosas

EL ARTE Y LAS ARTES

La pintura – vista

La música – oído

La escultura – tacto

LA ARQUITECTURA

Sus desarrollos y manifestaciones, así como su organización y sistematicidad se realiza en el espacio

LA ESCULTURA

Es el afán del ser humano por la representación a través de formas y volúmenes pertenece a una realidad tridimensional

LA PINTURA

Aparte de sus propios códigos, principios, y forma de organización estética utiliza el pigmento en una superficie determinada

LA MUSICA

Es el arte de combinar los sonidos de una manera agradable al oído. La música como lenguaje particular que sirve para formular pensamientos, traducir sentimientos, o surgir imágenes

Componentes musicales:

Intensidad

Altura

Duración

Timbre

Según Spencer la música tiene un origen sensorial y vocal

Según Stumpf el arte musical salió de las exclamaciones que los hombres primitivos usaron como señales

EL TEATRO

Según Aristóteles se origina en el Ditirambo, un himno que se entonaba en los rituales religiosos de los campesinos griegos y en el culto al dios del vino, Dionisios

Componentes del Teatro:

Personajes

Acción

Momentos culminantes u obligatorios

Momentos no culminantes o facultativos

La Representación:

Director

Actores

Escenografía

EL CINE

Tres elementos fueron decisivos para la invención del cine: fotografía, película instantánea y el principio de la linterna mágica

LOS PERIODOS DEL ARTE EN LA HISTORIA DE LA CULTURA OCCIDENTAL

Arte Grecolatino

Arte medieval Romántico

Arte medieval Gótico

Renacimiento

Barroco

Romanticismo

Del siglo XX

Arte Latinoamericano

EL ARTE PRECOLONIAL EN AMERICA LATINA Y EL ECUADOR 1


MITOLOGIA PREHISPANICA

Se refiere al estudio de los dioses, semidioses y héroes de la antigüedad. Los temas míticos se nutren de lo mágico, poético, religioso, de las expresiones terrenales, de lo ancestral, etc. Todo mito es creación.

LOS MITOS PRECOLOMBINOS DE LA CREACION

Los pueblos prehispánicos tenían una concepción clínica del tiempo, la vida y las cosas estaban condenadas a la destrucción para engendrar nuevas creaciones. En la mitología maya la tierra y la humanidad eran creadas y destruidas cíclicamente

CULTURAS ORIGINARIAS DEL ECUADOR

Ecuador estuvo poblado desde hace 27.000 años por cazadores nómadas y por oleadas migratorias marítimas, sin embargo sobre la vida social de los primeros pobladores la tenemos desde hace 12.000 años .

PERIODO FORMATIVO

Las culturas preincaicas:

Cultura Valdivia: realizó los primeros recipientes de cerámica en América con gran variedad de formas y técnicas decorativas

Cultura Machalilla: realizó figuras antropomorfas y recipientes se caracterizo por la cerámica mas delgada y predomina el color marrón o amarillo oscuro ç, las superficies son pulidas y en ellas se hacen incisiones con figuras geométricas

Cultura Chorrera: la decoración es policroma con preferencia por el rojo, negro y blanco amarillento, las superficies son pulidas, sus figuras humanas midieron hasta 40 cm. de alto

Cultura Narrio: cerámica con paredes finas esta decorada con incisiones muy delicadas. Se destacan por los trabajos en concha spondylus en los que labran animales y otras figuras en miniatura

REGIONAL AGRICOLA ARTESANAL

Cultura Tuncahuan se destacan los cantaros y las compoteras, a través del color y el dibujo geométrico logran dar al conjunto un movimiento insólito

Cultura Panzaleo las formas mantienen una concepción oval, con diversas variantes

Cultura Jama Coaque se destacan las figurillas con motivos míticos

Cultura Bahia fabrico las mas grandes piezas de cerámica que llegaron a medir hasta 80 cm, representaban a sacerdotes, mujeres y hombres en plena tarea ceremonial

Cultura Guangala sus cerámicas tienen la superficie muy pulidas, brillantes y de colores claros

Cultura Tolita considerada la mas refinada de nuestra prehistoria

EL PERIODO DE INTEGRACION

Se caracterizo por el desarrollo textil y el adelanto técnico mas una organización clasista con caciques y curacas en el cúspide

En el llamado “Reino de Quito” se destacan las siguientes culturas:

Negativo del Carchi se realizaron trabajos cerámicos utilitarios y rituales de formas dinámicas, decorados con diseños geométricos, decorados con pintura negativa

Cultura Puruha su cerámica esta dominada por la ecología especialmente los grandes volcanes y cerros

Cultura Cañari trabajaron en metales especialmente el oro y la plata, también fueron grandes ceramistas y alfareros

Cultura Manteño Huancavilca su cerámica en negro y la creación en concha spondylus y en piedra

Cultura Milagro Quevedo sobresale el recipiente “cocina de brujo” sus mejores aportes en el metal sobre todo en oro y cobre

LITERATURA Y POESIA

Los incas no conocieron la escritura, el Runa Simi era el habla de la gente mas conocido ahora como el Quichua.

Los mayas intentaron pasar de los ideogramas a los símbolos de carácter fonético, en realidad la escritura llego a ser fonética en parte, de la escritura de los mayas se han descifrado ya setecientos signos, se calcula que la mitad todavía no ha sido interpretados

Las culturas Azteca y Maya-Quinche escribieron su historia, cantos, poemas, mitología, y creeencias religiosas en Nahualt Quiché

NEOCLASICISMO Y ROMANTICISMO EN EL ECUADOR

El romanticismo francés influyó considerablemente en los escritores ecuatorianos. Los temas principales son el paisaje natal, la soledad, la mujer, las flores, el amor, el campo, el atardecer. Se caracteriza por el sentimiento ego centrista, la excentricidad, la originalidad, la libertad en el lenguaje entre otros. El romanticismo fue pesimista por naturaleza y lo que más se valora es el amor. Los poetas más definidos son: Dolores Vintimilla y Numa Pompilio Llona.

EL TEATRO DEL SIGLO XIX

La producción dramática es muy abundante. Además se desarrollaron diversas tendencias siendo las más difundidas el teatro sentimental y el histórico

LAS ARTES PLASTICAS: LA ACADEMIA

Fueron de gran importancia las academias de Bellas Artes pero en donde se formaron los más grandes artistas fue en los talleres privados

ARQUITECTURA Y ESCULTURA

El estilo neoclásico se instalo principalmente en la arquitectura. Los edificios se destacaron por sus formas limpias, sus vigorosas estatuas y sus interiores llenos de luz. Se puso de moda el mármol, la madera de color natural y una policromía de tonalidades discretas

ESCULTURA

En cuanto a la escultura, disminuyen las producciones religiosas. Implementaron el pedestal para exaltar personajes simbólicos de la época. La escultura se traslada a Cuenca con Gaspar Sangurima y Miguel Vélez. La escultura en Cuenca se caracteriza por la coloración, el encarnado en mate y la perfecta anatomía

LA PINTURA

Esta ya no copia modelos sino los toma del natural, abundan los retratos de los héroes militares y los próceres civiles. A finales del siglo XIX se hace una pintura romántica

Arte Colonial en America



EL BARROCO

Pone de manifiesto el gusto por la realidad cotidiana tratada con extrema crudeza y a la vez por lo aparatoso y monumental

LA LITERATURA COLONIAL

EL BARROCO LITERARIO: Se diferencia en dos corrientes

  1. Conceptismo
  2. Culteranismo
LOS CRONISTAS

Mantuvieron las costumbres, relatos populares, tradicones, canciones entre otros.


LOS PRIMEROS ESCRITORES LATINOAMERICANOS:

Sor Juana Ines de la Cruz, sus obras son consideradas como del más clasico barroco

EL TEATRO COLONIAL

Estuvo dedicado a tratar temas religisos como medio de adoctramiento

En su segunda etapa se realiza un teatro criollo

El teatro latinoamericano, siguió al europeo y busca en el romantisismo su identidad

ARTES PLASTICAS Y MUSICA COLONIAL

LA ARQUITECTURA

Las primeras casas de los españoles eran sencillas de adobe, blanqueadas de cal, con techos de teja o paja y de un solo piso
En la parte religiosa se ve los estilos del gotico y del romantisismo pero despues se introduce el barroco

PINTURA

La pintura religiosa tenia su contenido verbal y un objetivo didactico preciso

ESCULTURA

Fue un auxiliar decorativo, fue un medio pedagogico de adoctrinacion

LA MUSICA

Se encuentra varios tipos de musica como la Afroamerican, religiosa y hasta profana (canciones infantiles, amatorias, romances y otros generos de la musica narrativa o para bailar)

El Renacimiento




CARACTERISTICAS

Los generos preferidos son la lirica y la epica, la literatura es en parte cortesana. En esta epoca se d la igualdad de la mujer pero todavia podemos ver mas acentuada la parte Viril.
La caracteristica más notoria es la libertad y la ligereza de la tecnica expresiva y con ella la gracia y la elegancia.

ARTES PLASTICAS DEL RENACIMIENTO

ARQUITECTURA RENACENTISTA

se centra en el individuo. en lo religioso se prefirieron las estructuras centralizadas, se trazó el arco de medio punto, el techo se hizo plano

ESCULTURA RENACENTISTA

Se introdujeron temas profanos, míticos de inspiración humanista

LA PINTURA

Se la vio representada en murales y caballetes

LA MÚSICA

Alcanza su máxima expresión con la polifonía, se desarrolla la música instrumental y nace el madrigal en donde se centra la música vocal



Arte Barroco



CARACTERÍSTICAS

se da como consecuencia de la crisis social imperente en Europa, el cual refleja las contradicciones sociales, políticas y culturales.

La literatura barroca se da mas característico en los países católicos

los dos movimientos del barroco son:

El culteranismo
El Conceptismo

POESÍA BARROCA



lo mas característico se da en la poesía en especial en la española en donde se observan las corrientes de Gongora

EL TEATRO BARROCO

Se encuentra de forma más típica en el teatro en donde el drama barroco tiene personajes más humanos, más complejos y más verosímiles los cales representaban las grandes pasiones y se plantea un conflicto real y doloroso.

el teatro español de la época es conocido como el teatro de la edad de oro.

ARTES PLÁSTICAS

ARQUITECTURA BARROCA

Las fachadas se mueven, tienen curva, busca los efectos del claroscuro. en el caso del Barroco español las iglesias eran cubiertas con retablos dorados y policromados. en Francia se fundan las Academias reales que imponen normas estéticas y rígidas.

ESCULTURA BARROCA

Apareció en Roma se polarizó hacia escenas de martirio, apoteosis mística y alegorías del triunfo de la fe

PINTURA BARROCA

Era capaz de estimular el sentimiento popular religioso. se despierta un mayor interés por lo real, se acentúa el naturalismo

MÚSICA BARROCA

Se dieron grandes cambios de estilo y formas pero hizo que en la escuela veneciana se utilizan coros numerosos aparece la opera, la cantata, el oratorio

viernes, 1 de julio de 2011

ARTE GRECOLAITNO







LA EPICA GIEGA

Los orígenes de la literatura griega se han perdido, pues no existió la escritura, todo se trasmitía en forma oral.

La edad heroica de Grecia es la fuente de la tradición epica de los siglos XII y XIII a. de C.., cuando las tribus griegas confederadas trataron de establecer nuevos reinos en Asia Menor y Egipto. Los temas de la antigua literatura griega están tomados en su mayor parte de las leyendas y tradiciones mitológicas. La épica comienza con Homero y sus obras La Ilíada y La Odisea.

LA EPICA LATINA

Sus características específicas son:

Le falto espíritu creador, espontaneo y original porque imita y repite las obras griegas. Las literaturas latinas toman como modelo de perfección estilística a la literatura griega.
Su estilo es mas sobrio y predomina lo útil sobre lo bello
Son obras técnicas y artificiosas pero sin vitalidad ni naturalidad
El poeta más representativo fue Publio Virgilio Marón sus obras literarias son: Las Bucólicas, Las Geórgicas y la Eneida

LA LIRICA GRIEGA: GENEROS Y PRICIPALES REPRESENTANTES

PRINCIPALES FORMAS:

• El Epinicio
• El Ditirambo
• La Poesía Elegiaca
• La Poesía Bucólica o Pastoril
• La Oda
• La Égloga

LOS GENEROS:
• Poesía Personal comprende la elegía grave y sentenciosa, la oda o canción, que canta las pasiones y los placeres
• Poesía de Aparato, propia de fiestas publicas y a veces de finalidad litúrgica, tiende a la forma coral- canto colectivo- y se subdivide en una serie de géneros.

PRINCIPALES REPRESENTANTES

• Pindaro poeta nacional de Grecia
• Safo de procedencia griega, nacido en Sapplio Lesbos

LA LIRICA LATINA
Su floración fue tardía, sus principales poetas fueron: Lucrecio y Cátulo pero con Ovidio se ve una de las representaciones de la poesía latina de todos los tiempos, escribió la Metamorfosis, El arte de Amar entre otros

EL TEATRO GRECOLATINO: TRAGEDIA Y COMEDIA

Su origen histórico se ve en las fiestas de los griegos que celebraban en honor de los dioses y personajes mitológicos

La Tragedia presenta un conflicto entre el personaje principal – héroe – y la adversidad ante la cual sucumbe.

El termino tragedia viene del vocablo griego “TRAGODIA” que significa cnato o drama heroico

PARTES QUE SE COMPONE UNA PIEZA TRAGICA

• El prologo
• El parodo
• Los episodios
• Loes estasismos
• El éxodo

La Comedia es una mezcla de situaciones serias y jocosas pero siempre con un final feliz

ARQUITECTURA, PINTURA Y ESCULTURA GRECOLATINA

Se caracteriza por el gusto, la proporción y la racionalidad de las formas. Los edificios representativos son los sepulcros, teatros, auditorios musicales, estadios, gimnasios y especialmente el templo

Se distinguen en Grecia tres órdenes arquitectónicas:
Dórico
Jónico
Corintio

En Roma la arquitectura se constituyo en un arte típico, la ingeniería alcanzo importantes adelantos con la construcción de calzadas y puentes

LA PINTURA

La época arcaica estuvo caracterizada por el estilo geométrico y esquemático , en lo que respecta ala pintura romana, perdió casi todas las muestras pero se sabe que se utilizaba el caballete con temas paisajísticos, históricos y bodegones

LA ESCULTURA
El interés del artista griego se centro en la figura humana. La escultura estaba sometida aun a la ley de la frontalidad su comienzo se da el siglo V en la época de Pericles. Se destacan escultores como Mirón, Polícleto y Fidias.

La escultura romana se derivó directamente de la griega aunque elimina totalmente el idealismo y convierte al realismo en su principal característica, el género más común es el retrato, en bustos, cuerpo entero, sedente y ecuestre

MUSICA GRECOLATINA

Para los griegos la música tenía poderes milagrosos y mágicos fue monódica, es decir cantada al unísono. El fundador de la música griega fue Pitágoras, además los griegos fueron los primeros en utilizar la notación musical por medio de dos aspectos:

La Notación Instrumental
La Notación Vocal

LITERATURA




CONCEPTO

Es una expresión lingüística que realiza por escrito la representación de contenidos subjetivos valiosos. Sus principales elementos son: el lenguaje escrito, un contenido de calidad, intensión comunicativa y el interés general.

Entre las obras literarias mas antiguas tenemos: la Biblia, Corán, los Vedas, Teogonías, Popol Vuh, I Ching, Tao -The – King

CARACTERÍSTICAS DE LA OBRA LITERARIA

Se encuentra caracterizada por fin que es el contenido y la expresión que es la forma por lo que el autor cuida de la estética, la forma léxica gramáticas de la expresión, para transmitir de una manera bella, emotiva, trágica o contundente el contenido de la obra.

LOS GÉNEROS LITERARIOS

• Son distintos grupos en que se clasifican las obras literarias:
• En su Estructura
• En la orientación de su temática
• En la adecuación lingüística del tema
• Disposiciones anímicas del Autor

DIFERENCIA ENTRE EL LENGUAJE COLOQUIAL Y POÉTICO

LENGUAJE COLOQUIAL: es el que mantiene una gran variedad de palabras y lo usamos todos los días

LENGUAJE POÉTICO: es la expresión de sentimientos, de la realidad interior del poeta. La poesía no se puede entender, comprender con un diccionario.

TRADICIÓN ORAL

Es el resultado del obrar de un pueblo que se sabe que en el hecho de hablar esta en su mejor y más efectiva manera de expresarse, este antepone lo sensible a lo inteligible: debe sentirse más que entenderse.

LA LITERATURA POPULAR ORAL

El relato mítico, la leyenda, el cuento y la poesía popular, constituyen una literatura que reactiva la memoria colectiva porque es fruto de las experiencias sociales.

La poesía oral: el amor fino, la copla, la décima, etc. Se repiten y se recrean voluntaria e involuntariamente cuando la ocasión es propicia y generalmente se acompañan de la música

EL RELATO POPULAR

Son la manifestación más anónima de la literatura popular. Dura solo el instante en que se cuenta, además sobresale el valor pedagógico que permite una enseñanza a la comunidad

Al pasar a la escritura se debe reproducir con la mayor exactitud el lenguaje hablado, esto permitirá, conservar parte de su frescura y significación, sin que signifique una pérdida del sentido estético.

EL MITO Y LA LEYENDA

Mito proviene de MYTHOS, que significa relato o narración, este proyecta la existencia a lo sagrado además que tiene una estrecha relación con el arte, pues ambos seleccionan su objeto para convertirlo en símbolo. Todo mito es creación.

El tiempo mítico es un elemento muy importante. Los temas míticos se nutren de lo mágico, poético, religioso, de vibraciones celestiales, de las expresiones terrenales, de lo ancestral, etc.

La Leyenda es un producto de lo geográfico y de la cultura de occidente, es una composición a una narración de hechos fantásticos, en donde por lo menos uno de sus elementos, seres, lugares, acontecimientos, es probablemente real. Su tiempo histórico es el Pre capitalismo es decir las sociedades feudales europeas y las sociedades coloniales de América Latina.

Las leyendas tienen las siguientes funciones:
• Función inicial
• Función de Profanación
• Función de Castigo

Además pueden clasificarse en leyendas épicas y no épicas